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Documento:

UN PROGRAMA DE FORMACION SUPERIOR TECNICO-PROFESIONAL EN RECREACION CON ENFASIS EN LA FORMACION ARTISITICA Y CULTURAL.

Autor:

CARLOS PLAZA TRUJILLO
CENDA

Origen:

VI Congreso Nacional de Recreación
Vicepresidencia de la República / Coldeportes / FUNLIBRE
10 al 12 de Agosto de 2000. Bogotá, D.C. COLOMBIA.

 

 

 

 

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Ponencia


 

El programa de Recreación Artística y  Cultural diseñado dentro del marco del convenio entre CENDA-FUNLIBRE, fue  concebido como una modalidad que enfatiza en  las  perspectivas de la  cultura y los lenguajes del arte,  para desde ahí  abrir nuevos  espacios de sensibilización  y  exploración  a la recreación, la lúdica,  el  goce,  el tiempo libre  y  la vida cotidiana,  de manera que contribuya a operar una ampliación de  las posibilidades dialógicas entre los contextos recreativos y los espacios en que acontecen los eventos de la cultura, las artes y los  devenires de la vida misma.

 

La Recreación asumida en esta perspectiva no constituye una serie de prácticas de eficiencia instrumental que buscan la  satisfacción de las necesidades y las demandas inmediatas de un mercado de la diversión fácil,  vaciada de sentido y sin ningún propósito trascendente, que al final sólo agotan el interés y el respeto de las personas por estos eventos, dada la artificialidad de este tipo de proximaciones, el tedio y la agresión que ellas connotan, y que agencian la perdida de   posibilidades de interacción vívida de experiencias potenciadoras de autonomía, individuación, autocrítica, valoración y selectividad de contenidos, formas, efectos, mensajes e imaginarios sociales y culturales de la lúdica, la recreación y el manejo del tiempo libre como aspectos fundantes de la vida cotidiana.

 

Nuestro punto de partida lo constituyó el  reconocimiento teórico que hace Gadamer de “la determinación del arte como creación del genio y la cogenialidad del receptor, -como parte de un juego libre que se da entre ambos”[1], en esa perspectiva todo individuo se encuentra en capacidad de adquirir los elementos básicos que le posibiliten   agenciar conceptos, práxis y reflexiones sobre las  significaciones  estéticas, artísticas y culturales  que  se produzcan en  las  redes de significación de implícitos en las relaciones  sociales  en  las  que  él se  haya  inscrito.

 

El  papel fundacional de  los  sentidos en  los procesos de percepción, emoción, reflexión y cognición,  determina la importancia de incorporar una  perspectiva  de   la cultura,  la estética y los lenguajes del arte que abran nuevas posibilidades de integraciones al interior de las dinámicas cotidianas de la existencia  social de los individuos desde una apertura de canales   de producción,   apropiación e  intercambio sígnicos y simbólicos, interlocuciones,  reescritura de textos, reconstitución de relatos y reinterpretación de contenidos  que posibiliten  una salida al sujeto  de su  condición de individuo paralizado por los signos de la publicidad y sus dispositivos multimediales,  a una nueva de condición de sujeto lector - crítico y reconstructor de esos textos.

 

La idea de juego de Gadamer como “función elemental de la vida humana, -determina como el mismo lo ha señalado- que no se pueda pensar  la cultura sin un componente lúdico, -en tanto, el juego constituye- el impulso libre, …la libertad de movimiento,…el automovimiento que no tiende a  un final o una meta, sino al movimiento en cuanto movimiento, que indica, por así decirlo, un fenómeno de exceso, de la autorrepresentación del ser viviente.”[2]

 

Se trata entonces de convertir los espacios, eventos y momentos propios de la recreación y la lúdica en episodios de percepción, comprensión, reflexión,  creación y disfrute  de los diversos Lenguajes del Arte, desde  una propuesta  interdisciplinar  que  relacione  los objetos estéticos, los símbolos culturales,  los sentidos y estilos literario, los  reconocimientos  del cuerpo y sus expresiones, de manera que desde ellos  se operen ampliaciones de las  comunidades  interdiscursivas  y  las polifonías de  los  signos  estéticos, se  recreen  nuevos  espacios para  diálogos pluralistas,  se reconozca   y  estimulen facultades  y  potencialidades individuales,  se articulen   mecanismos  de  animación  sociocultural y  se generaren  nuevas  formas y canales  de  expresión, comunicación, creación, sensibilización, socialización, pensamiento,  estétización y vivencia de la vida cotidiana y trascendente de los individuos.

 

También le apostamos y porque no?, al aprendizaje  de  una  valoración  y  crítica  razonada  de  los  signos  y  significados de  la  cultura, el arte, la estética, e  inclusive  hasta  una  asignación  de nuevas relaciones con el mundo  sensible  desde  las que se  apropie y se interactue con formas  inéditas  de  resistencias contraculturales en las que se propongan y expliciten  la multiplicidad  de relaciones que se pueden construir entre la recreación, la lúdica, el tiempo libre, las artes, las estéticas y  los procesos de la cultura.

 

La otra línea de reflexión de Gadamer del arte como ‘fiesta,..celebración, que congrega y posee unos modos de representación determinados por una experiencia del tiempo que lo detiene y nos invita a demorarnos,  paralizando  el carácter calculador que sobre él tenemos’[3] nos permite pensar con él que “saber celebrar es un arte”[4] y que de lo que se trata es de sumarle a “la experiencia del arte el aprendizaje de la demora de un modo específico en la obra de arte. Un demorarse que se caracteriza porque no se torna aburrido. Cuanto más nos sumerjimos en él, demorándonos, tanto más elocuente, rico y múltiple se nos manifestará”.[5]     

 

Pensado de  esta manera, lo mítico, lo poético, lo simbólico, lo sígnico, lo metafórico,  puede llegar a constituir “juegos” en el sentido Gadameriano, inclusive “fiestas” y por medio de ellos  reconocer  y asignar  nuevos sentidos a los territorios simbólicos,  armar relaciones inéditas entre los sujetos y la cultura y entre ellos mismos, estructurar formas e intencionalidades comunicativas  impensadas que sean capaces de confrontar las “fetichizadas mediaciones sígnicas de esta  era de la imagen”.[6]

 

En últimas estamos pretendiendo abrir una salida a  esa relación unilineal de estandarización intelectual integrando nuevos contextos de producción de formas, imágenes, discursos y saberes, que operen posicionamientos activos, propositivos  y dialogantes frente a los  artificios artísticos y  estéticos que crean las  tecnologías comunicativas,  massmediáticas,  la  cultura del marketing,  la publicidad  de  consumo  y  el mercado del  deseo,  por  medio de estimulación de actitudes  de interrogación,  juego de  develamiento y resignificación  de los imaginarios  que  circulan  en  la  macro  cultura  dominante sobre el contenido y los sentidos de la recreación  e integren  nuevos contextos de producción y vivencia de ella.

 

Buscamos también el  desarrollo de una conciencia sensible que ejercite  habilidades y expirticias en los  ámbitos  de  las formas, las composiciones, las proporciones, las representaciones, los equilibrios y desequilibrios, las simetrías, los materiales, los planos, las  perspectivas  los volúmenes, las perceptivas, las  coloraturas,  las  texturas,  las sonoridades,  las armonías, las intensidades, los acentos, los contrastes, los timbres, los ritmos, los lenguajes, etc., como medio de garantizar el acceso a una mayor cantidad de posibilidades de sensibilización, expresión y creación en los eventos recreativos, los procesos lúdicos, la vivencia del tiempo libre en sus  vidas, contextos familiares, vacacionales, microsociales, escolares, comunitarios,  locales, regionales, etc.

 

Se  trata para nosotros de rescatarle a  los  lenguajes del arte uno  de  los  elementos  propios  de su  polisémia  de  sentidos y posibilidades,  desmarginalizarlo  de aquellos  contextos  de  exclusión  propios de  los  especialistas,  eruditos  e iniciados recuperándole  ese  elemento  originario,  propio  del sentido popular  dionisíaco del carnaval,  la  mascara y  el  juego,  para  nuevos  textos de  la  cultura y  reasignaciones de sentido  y relación con  el  mundo sensible propio y autónomo  en la  mismidad  y el   proyectivo en  la otredad.

 

Esta nueva alternativa de formación técnico - profesional es el resultado de la evaluación adelantada sobre los desarrollos y perspectivas del sector de la recreación expresados en el Plan Nacional de Recreación  que ha logrado que las empresas y profesionales de este y otros campos de acción social como la salud, la educación, el ambiente, entre otros,  reflexionen  y se convenzan acerca de la importancia de contar con talento humano  formado, que esté en capacidad de  contribuir a la misión de la recreación, esto es,  posibilitar un acceso equitativo y de calidad de la  población a sus programas y servicios.

 

Sólo con un talento humano cualificado, el sector de la recreación estará en capacidad de contribuir al desarrollo humano de las personas,  grupos y comunidades garantizando los beneficios  sociales, psicológicos, fisiológicos, comunitarios,  ambientales y económicos de las recreación y en últimas el valor de su impacto social.

 

Para  ello  se definieron  cuatro áreas  de  formación a saber Axiológica,  epistemológica,  teórica  y  de  competencias  específicas en  las  que  se  desarrollan líneas  de construcción cognitiva y  de habilidades  una  de  sociología  y  semiología  del  arte y  la  cultura  por  medio de la cual se  acceda al  reconocimiento y conocimiento de los  códigos, signos, símbolos, sintagmas y paradigmas de la cultura y los contextos  microculturales  desde  donde los  sujetos  abstraen sus  relaciones comprensivas con el mundo y operan búsquedas de saberes, apertura de canales  expresivos y  reconocimientos  de  la  alteridad.

 

Las competencias específicas en los lenguajes del arte incorpora aspectos genéricos de las artes en sus campos de música, plásticas, expresión corporal y danza, dramaturgia y juegos teatrales, expresión oral y escrita, dentro de las cuales se realizaran aprendizajes puntuales de aquellos aspectos que expresen y posibiliten canales de creación e interlocución del sujeto no artista en un contexto de experiencia  recreativa.

 

 

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FUNLIBRE es una ONG sin ánimo de lucro que desde hace 18 años ha venido impulsando con vocación latinoamericanista el fortalecimiento y desarrollo del sector de la recreación y el tiempo libre en Colombia y la Región mediante la Investigación, la Formación, las Vivencias y la Gestión en Recreación.

 

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* Coordinador Académico del Programa Técnico Profesional en Recreación Artística y Cultural-Cenda-Funlibre

[1] GADAMER, Hans – Georg. (1991). La  Actualidad de lo Bello. Ediciones  Paidós, Barcelona, España. p. 63. 

[2] O. Cit. P.68 –73.

[3] O. Cit., p. 99 – 105.

[4] O. Cit. p.100.

[5] O. Cit. p.110.

[6] LIPOVESKY, Guilles. (199...)   La era de la imagen,   Editorial    Anagrama.